我的歌曲创作是文学吗？

编话：邢文


如果文学界有人发牢骚，要提醒这些人的是，神灵不会写作，他们舞蹈和唱歌。
这是诺贝尔文学奖评委霍拉斯．恩格道尔对2016年诺贝尔文学奖得主鲍勃．迪伦的授奖词中的结语。文学自远古萌芽期开始，便从来不是高高在上，属於特种人民的产物。在遥远的过去，所有的诗歌都被用来演唱或配乐吟诵，诗人被称为史诗吟诵者丶民谣歌手和吟游诗人，“歌词”（lyrics）一词出自“里拉琴”（lyre）。（授奖词）甚至於“诗经”和“古诗20首”都是在歌舞传唱中，才得以文载之，留传千年。
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记得初写诗时，诗社同仁递来一本诗人所赠《大马诗选》，叮咛看完诗册读懂或不懂都要忘记它。当时懵懵懂懂捧着诗册夜读，把看不懂的诗拆成段再拆成句最後拆成字来解读，最终依旧是知其然而不知其所以然。那时，遂相信诗是文学的贵族，无满腹经纶难越其门槛。尔後阅览台湾诗人席慕容诗集《七里香》，不论逐字逐句甚至通篇诵读都清晰明白，何需解读。诗，也关乎平民。
後来，若干年後观看了一辑席慕容的访问视频，才知原来有些被传颂为情诗的诗歌，不是谈情，而是诉说她对故乡蒙古的思念。甚至到最近，诗人郑愁予自我解读了多年来被误读成美丽情诗的《错误》，原来说的是炮火硝烟的残酷和孤儿寡母心酸的一首诗。这样美丽的错误成为诗歌旺盛生命力的最佳佐证。
当然，写诗和读诗是两码子事。读诗要有颗童心，因为需要很多幻想和天马行空的连接，才能发掘诗句行间更多无限的可能意象。但是写诗是要保住那阵最初的悸动，要有颗诗心，方能纯净过滤掉很多枝桠的干扰，依循诗语言律动的节奏，诉说内心最初呐喊的声音。
诗心，是单纯的；是没有枝节的；是发自内心那瞬间的悸动。这份悸动每个人都曾经拥有过，也都曾经轻轻牵拖过，只是随时光飞逝，我们又有多少人可以再攫取，或记忆起那原本非常单纯的第一个意念“我为何要写这一首诗?”
我们没有办法活出诗来，唯有往诗中走去。现实生活里有太多牵牵绊绊，历经千回过尽千帆，早已忘记最初那一瓢水。生活中，我们也都在特意或不经意之间添加更多元素，一心以为可以多样化多元性，最後连初衷都给忘记了。
而你。最初拿起笔或在键盘敲打下第一个字时，书写是为了甚麽？
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李谨光的〈希望在诗〉一文刊登在2016年最後一期的星座副刊，那是2017年唯一的想望。当然，我们没有远大的抱负摃起未来的希望，这只是诗社3个朋友茶叙时萌生的小小想法，仅仅是希望这个社会万象会变得更纯粹。每个人，不论是士农工商，还是政经文教，都单纯的做好各自角色该做的事，能从心所欲而不踰矩，该为民服务就为民服务（服务谓之解决他人需求疑惑问题，服务过後问题依旧也不过就是瞎掰）。则，这个社会将简单多了，也不在那样黑不像黑丶白未必白的胡搅乱混。
这跟写文章没有两样，书写当然有目的。就像莎士比亚创作剧本时是为舞台演出，而构思演员角色的言语，不会是为了文学阅读。
希望在诗，净化的当然不是文学着作，也不会是文学体裁，而是书写和生活中的人心及思想──纯粹而不忘初心的生活思想。
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文学不是必需的，但仍是生命中不可或缺的。这包含了文化和生活态度，而忠於生活，甚至忠於工作，做好自己该做和必须做的事，这是诗心，也是未来的希望。
诚如鲍勃．迪伦在其诺贝尔文学奖获奖感言时所言：“我的歌曲创作是文学吗？”
而瑞典文学院最终给出了，是如此精彩的回答。